Rosario es el hilo conductor de esta propuesta teatral-musical, donde la poesía de Federico García Lorca se entrelaza con su teatro y su vida. A través de sus palabras y canciones, la protagonista da voz a las mujeres de su obra, encarnando la pasión de Mariana Pineda, la rebeldía de la zapatera prodigiosa, la soledad de Yerma y el luto de Bernarda Alba, entre otras. La obra no solo rescata los textos del poeta granadino, sino que los reinterpreta desde una sensibilidad contemporánea, permitiendo que su legado siga vibrando en la escena.
La dramaturga Marisé Monteiro construye un espectáculo donde cada elemento escénico cobra un significado especial. Ana María Cores, en el rol protagónico, es acompañada por una bailaora, una cantante y tres músicos, en una puesta creada por Nacho Medina. El montaje, sustentado en recursos visuales simples pero efectivos, sumerge al público en un viaje sensorial que combina la palabra, la música y la danza, generando un ritmo vibrante que no da tregua hasta el final.
Este musical no se limita a narrar, sino que interpela y emociona. Con imágenes evocadoras y un juego escénico dinámico, la obra transporta al espectador a la España de Lorca, con atardeceres proyectados, cartas que emergen en los vestuarios y sábanas que mutan en elementos simbólicos. El flamenco, las sevillanas y el folclore español enmarcan la experiencia, logrando momentos de gran intensidad, como la interpretación de Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejía, poema que resuena con la misma fuerza que la memoria del poeta.
Las funciones se realizan los sábados y domingos a las 17 horas en el Teatro El Plata, en Mataderos, un espacio ideal para esta propuesta que, entre poesía, música y teatro, mantiene vivo el espíritu lorquiano y su inmortal legado.