El diseño de vestuario es un lenguaje visual que da vida a los personajes, define épocas y crea atmósferas únicas en el escenario. La muestra dedicada a Graciela Galán en el Centro Cultural Recoleta, reconocida vestuarista y escenógrafa argentina, explora su prolífica trayectoria en el ámbito teatral y cinematográfico. Discípula de Saulo Benavente, Galán supo conjugar tradición e innovación en su trabajo, incorporando materiales experimentales y referencias a la historia del arte y las costumbres populares.
A lo largo de su carrera, colaboró con prestigiosos directores como Jorge Lavelli, Laura Yusem y María Luisa Bemberg, consolidándose como una creadora fundamental en la escena argentina e internacional. Su talento la llevó a trabajar en teatros de renombre en París, como el Théâtre National de la Colline y la Opéra Bastille, donde diseñó vestuarios para producciones emblemáticas como Medea y Otelo. También participó en proyectos en el Teatro Nacional de los Celestinos de Lyon y el Gran Teatro de Roma.
La exhibición presenta una selección de sus diseños más representativos, conservados en el Centro de Vestuario del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además, se exhiben piezas del Museo del Cine que reflejan su incursión en el ámbito cinematográfico. La muestra destaca la labor de los talleres de sastrería y los artesanos que hicieron posible la materialización de sus creaciones, resaltando el trabajo colectivo detrás de cada vestuario.
Organizada por la curadora Silvina Vicente, la exhibición puede visitarse en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) de martes a viernes de 13:30 a 22 h y los fines de semana y feriados de 11:15 a 22 h, con entrada gratuita para residentes argentinos. A través de bocetos, trajes y material audiovisual, el público podrá sumergirse en el universo creativo de Graciela Galán y apreciar el impacto de su obra en la escena artística.