Desde el 13 y hasta el 20 de julio en la ciudad de Resistencia se realizará la XIII Bienal Internacional de Escultura del Chaco, un acontecimiento internacional reconocido en la escena escultórica mundial, donde podremos conocer a grandes escultores trabajando a cielo abierto, esculpiendo piezas que tienen por destino las veredas de Resistencia.
Organizada por la Fundación Urunday y el Gobierno del Chaco, el lanzamiento de la edición 2024 se realizó el pasado 6 de marzo en un acto donde, además, se descubrió el anunciado calco del David de Miguel Ángel que desde ahora recibirá a los artistas que participen del certamen constituyendo un mojón cultural para la región.
Para conocer algo más sobre esta manifestación internacional de arte contemporáneo que reúne a los artistas y el público en un mismo espacio, conectando de manera potente a la gente con el arte y la naturaleza, Palabras dialogó con Gustavo Insaurralde, miembro del equipo de la Fundación Urunday.
¿Cómo ha sido el desafío de organizar esta nueva Bienal en un contexto económico difícil y especialmente duro para la producción cultural?
La Bienal ha trascendido gobiernos, situaciones económicas y momentos históricos del país y de la provincia.
El concurso de escultura al aire libre, que está en su génesis, empezó hace 36 años, en el año 1988, en la plaza principal de Resistencia, y a partir de allí nunca dejó de crecer.
El concurso de escultura al aire libre era un concurso de escultura en madera de Urunday, una idea que trae el gran escultor chaqueño Fabriciano Gómez, después de vivir en Europa, para que el Chaco trascienda las fronteras a través de la cultura.
A partir de la increíble respuesta que tuvo esa primera edición se decide hacerla nuevamente al año siguiente y con los años esto fue creciendo, se hizo una internacional, se hizo una americana, etc.
Además, Resistencia tiene un gran patrimonio escultórico
Exactamente, un patrimonio escultórico emplazado en la ciudad, que inició con la iniciativa del Fogón de los Arrieros en la década del 60, colocando obras de arte como un plan de embellecimiento de la ciudad. Justamente, teniendo ese antecedente, la Fundación Urunday decidió continuar con esa tarea,
¿Qué nos podés contar sobre la edición que se viene?
La Bienal se va a realizar como siempre en el Parque Intercultural 2 de febrero, un predio de 10 hectáreas donde van a pasar muchas cosas alrededor de la Bienal.
Esta edición tiene dos factores que la hacen muy importante, primero, que el lanzamiento nacional, donde se dieron a conocer los nombres y los países que van a estar representados, se hizo desde Resistencia, desde el mismo lugar donde se desarrolla.
Esta fue la primera vez en la historia, siempre en marzo hacíamos el lanzamiento en Buenos Aires. Este año se decidió hacerla aquí en nuestra propia casa.
Además, durante ese acto, que fue el 6 de marzo, el Día Internacional del Escultor, se inauguró el calco del David Miguel Ángel, que fue uno de los últimos proyectos de Fabriciano, que falleció el 8 de septiembre del 2021. Entonces, cumpliendo con su legado, se inauguró ese calco, que va a ser el que va a recibir a los escultores en la edición de este año.
Contamos algo más de esta obra
El calco es un escaneo digital del David que recibió la Argentina en 1910 para el centenario de la República y que está en el Museo de la Cárcova en Buenos Aires, al que se le sumaron unos arreglos digitales del calco que está en Stanford, Estados Unidos. No es una impresión digital, la impresión digital es de los moldes, que después fueron rellenados con una aleación de materiales que permiten que el David tenga una dureza similar a la de un mármol, para que pueda soportar las condiciones que caracterizan al clima de esta región.
Fue un proyecto plural y colectivo muy interesante porque trabajó la universidad, algunos mecenas hicieron su aporte, empresas privadas que dijeron qué hace falta para concretar este proyecto y sumaron ahí su aporte, que es como se realizan también los concursos de escultura hace 36 años.
¿Cómo es el vínculo con los artistas?
Cada año, cuando se anuncia la convocatoria se les brinda un reglamento donde se les informa el material que dispone la organización y las condiciones de trabajo y tienen que presentar un proyecto que se ajuste a esas condiciones.
Luego la selección es un trabajo súper exhaustivo que lleva a cabo un comité de selección que trabaja sobre esos proyectos. Para la Bienal 2024 recibimos 157 proyectos, y quedaron 10, que es lo que indica el reglamento, de los cuales una plaza siempre es para un escultor argentino.
Los artistas seleccionados para participar de la Bienal 2024 son: Luis Bernardi (Argentina), Alejandro Mardones Guillen (Chile), Carlos Iglesias (España), Billy Lee (Estados Unidos), Butrint Morina (Kosovo), Solveiga Vasiljeva (Letonia), Anna Korver (Nueva Zelanda), Percy Raúl Zorrilla Soto (Perú), Bogdam Adrian Lefter (Rumanía), Emrah Önal (Turquía).
Dos valores importantes que se tienen en cuenta para la selección, por un lado, conocemos las casi 700 obras que tiene Resistencia, y entonces se evalúa con mucho detenimiento en qué dirección ir con la incorporación de nuevas obras en el patrimonio escultórico de la ciudad.
Luego, por supuesto también es relevante la trayectoria del artista, que tenga premios, que tenga el ejercicio de trabajar a la vista del público, porque si bien sabemos que un escultor puede trabajar encerrado en su taller muchas horas, aquí es a la vista del público, que no es un dato menor, hay como una sinergia súper interesante entre artista y espectador.
Estas dos variables definen los proyectos que son seleccionados, que fue un trabajo interesante porque nos encontramos con representantes de países de todos los lugares del planeta con propuestas muy particulares.
Antes decías que además de la Bienal hay un amplio conjunto de actividades complementarias, ¿cuáles son?
Concretamente este año tendremos además de la XIII Bienal Internacional de Escultura, el IX Encuentro de Escultores Invitados, IX Concurso de Escultura para Estudiantes de Artes, IV Congreso Internacional de Artes, III Seminario de Arte, Derecho, Patrimonio y Urbanismo, II Congreso Internacional de Derecho del Arte, el V Festival Filarmónico Juvenil, el VI Encuentro de Maestros Artesanos Argentinos y el VIII Encuentro de Artesanos de Pueblos Originarios.
Son actividades complementarias porque entendemos que la Bienal está para generar espacios de encuentro, de discusión y de reflexión, como por ejemplo el encuentro, el Congreso Internacional de Artes, el Seminario de Arte, Derecho y Patrimonio y Urbanismo. Siempre son temas que están relacionados con la escultura, pero también hay otros espacios. No solamente tenés escultores trabajando, sino también tenés bandas tocando, tenés el Festival Filarmónico Juvenil, en la que participan destacados maestros de distintos países del mundo que vienen a hacer una clínica con 120 jóvenes.
Está otro proyecto que se llama Agitala Bienal, que impulsa las expresiones artísticas más urbanas y emergentes, donde este año estamos trabajando asociados estratégicamente con Asunción del Paraguay.
Todo es parte del crecimiento natural que tuvo la Bienal y de la idea de ampliar generosamente ese escenario para que sea un espacio de encuentro, de discusión y de comprensión.
También entendemos que esta manifestación cultural se incorpora al mercado y a la economía de la provincia con una apuesta muy fuerte porque dos meses antes no tenés alojamiento en la región para venir a Resistencia a las fechas de la Bienal, es un gran dinamizador del turismo, una actividad que define la identidad de nuestra ciudad y de nuestra provincia y un orgullo para nosotros, los chaqueños, haber construido un acontecimiento internacional de reconocimiento pleno en la escena escultórica mundial.
Más Info: bienaldelchaco.org
